C'est dans un lieu totalement improbable que Françoise Livinec a choisi de créer une galerie d'art tout à fait extraordinaire. Elle est située en plein Centre-Bretagne, à Huelgoat, où elle surplombe les chaos rocheux qui font la renommée de la petite commune finistérienne. Elle est installée dans une ancienne école communale de filles, datant de 1910, qui offre un immense cadre (2000 m² d'espace d'exposition) aux oeuvres présentées, dans les pièces qui furent des salles de classe, un dortoir, des sanitaires... Le pari est sacrément osé, car l'École des filles ne vit que de la vente des oeuvres. il faut donc attirer les collectionneurs jusqu'à là-bas ! C'est avec une très grande passion que Françoise Livinec s'y emploie.

L'exposition proposée cet été rassemble 500 tableaux modernes, sculptures, toiles et dessins contemporains, mais aussi planches originales de bandes dessinées. Intitulée " L'arbre qui cache la forêt ", elle entend montrer comment les détails révèlent les oeuvres, leur donnent toute leur poésie. L'accrochage thématique (la mer, les animaux, l'homme...) juxtapose des travaux de factures et d'époques différentes, parfois avec beaucoup d'audace : un nu de Sabbagh peint en 1923 côtoie ainsi une Agrippine nue dessinée par Bretécher...

J'ai adoré la galerie de portraits présentés dans les sanitaires, j'ai été séduite par la palette des bleus de Matthieu Dorval, les compositions minimalistes à l'encre d'Ida Karskaya, les oeuvres sur papier de Valérie Guillet, les photos de Léna Fisher... et par plein d'autres choses encore ! Prévoyez au moins deux heures pour bien profiter de toute l'offre exposée. Et deux heures de plus pour vous promener dans les chaos...

Ouvert tous les jours de 11 h à 19 h jusqu'au 26 septembre. Entrée 3 euros. 

Christian Herry est verrier à Plomelin près de Quimper. Singulières et atypiques, ses oeuvres sont facilement reconnaissables. L'artiste sculpte le verre à froid. Il donne forme à la matière en la taillant au jet de sable. Un travail exigeant qui demande une grande maîtrise du geste et peut être éprouvant physiquement. Pour un résultat qui ne correspond pas toujours aux attentes car le verre est extrêmement capricieux. Christian Herry puise son inspiration dans ses lectures, la musique, la nature, ou encore des modèles vivants. Ses totems jouent avec la transparence et la lumière. En plus de ses sculptures, le verrier réalise également des objets de décoration : panneaux séparatifs, meubles, fontaines...

Si vous n'avez jamais visité le musée de la faïence de Quimper, courez-y ! Il vient de rouvrir après quelques années de fermeture, faute de moyens pour fonctionner (ce musée est privé). J'ai été fascinée par tout ce que j'y ai vu. Et cela a changé mon regard sur la faïence de Quimper... La muséographie est un peu vieillotte mais la collection extraordinaire. Au total, elle compte près de 3000 pièces, mais seules 700 sont exposées ce qui permet le renouvellement des vitrines.

Elle témoigne de trois siècles de création et de collaborations avec des artistes d’exception. D’Alfred Beau à Micheau-Vernez en passant par René-Yves Creston, Berthe Savigny, Mathurin Méheut, René Quillivic, Louis-Henri Nicot, Armel Beaufils… Leurs talents ont donné lieu à des productions d’une incroyable richesse. Probablement insoupçonnée pour les non-initiés. Pièces de vaisselle, objets décoratifs, souvenirs, personnages… arborent des décors très différents, loin de se limiter au petit breton du célèbre bol à oreille ! On réalise en visitant le musée combien, tout au long de son histoire quimpéroise, l'art de la faïence a été audacieux.

Cet été, l'exposition temporaire " Odetta " est consacrée à cette marque de grès de plein feu déposée en 1922. La technique de décoration était originale et exigeante : le contour du décor était tracé à main levée et les formes étaient colorées avec des émaux posés à la goutte avec un pinceau en poil d’oreille de bœuf. Jusqu’aux années 1960, la production Odetta a été particulièrement prolifique, et d'une modernité étonnante.

(J'ai choisi d'illustrer ce billet avec une Bigoudène de Micheau-Vernez (1947) car je trouve époustouflante la manière dont cet artiste a su apporter du mouvement à la faïence.)